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活动信息
【产品名称】
日本经典动漫原稿&吉卜力工作室原稿展
【销售和使用时间】2021.10.01-11.01(展期内通用)
【票型说明】单人票68元/亲子票(1大1小)108元
【费用说明】
1、凭票现场可领取指定礼品一份;
2、亲子票中的1小,指1.2米-1.5米之间的儿童。
【使用方式】无需预约,购买后的24小时内,以短信形式发送二维码或数字凭证码,核验入场。
【免票政策】身高1.2米以下儿童免票,1名儿童需要1名成人凭票陪同入场。
【有效时间】凭票现场可领取指定礼品一份,一次入场有效。
【开放时间】开放时间10:00-18:00,17:30截止入场
【退换规则】因展览活动的特殊性,产品一经订购不退不改,请谨慎下单
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说到日本动漫界
手冢治虫必须拥有绝对的地位
他是日本动漫界的神级人物
1947年以漫画《新宝岛》
奠定了日本漫画的叙述方式
创立了日本漫画意识形态
极大的扩张了新漫画的表现力。
1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本,
1953年的《缎带骑士》则是公认的
世界第一部少女漫画。
漫画作品《火之鸟》
至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。
科学小飞侠也曾轰动一时
曾入选日本最受欢迎
动画英雄角色榜第5位
《阿拉蕾》则是鸟山明
于《周刊少年Jump》
1980年5&6合并号
—1984年39号上连载的漫画。
可爱、活泼的阿拉蕾的到来,
世界从此便无宁日了。
她既有机器人的特性,
又拥有人的思想和感情,
她以饱满的精神和无穷的力量
创造了一个又一个的开心故事……
本次展览的作品大致分为两类。一类被称为赛璐珞画,一类被称为原画。 所谓赛璐珞画,是指在动画片的制作过程中,画在一种透明塑料材质"赛璐珞"上的动画原稿。因其材质而得名。其作画的过程包括:首先在纸上画上背景,之后在数枚赛璐珞的塑料上画上不同动作的人物,通过将不同动作的人物与背景画重叠,然后进行连续拍摄,以达到电视我们所看到的动画的效果。通常采用16毫米或35毫米的胶片进行拍摄。也就是说,本次展览展出的全部展品,都可以在动画片中找到其毫无二致的场景还原。
赛璐珞的燃点较低,经过摩擦后容易引起着火现象,动画公司在动画制作完毕后如果将大量的赛璐珞画予以储存,一旦发生火灾,后果不堪设想。因此大部分的赛璐珞画在动画制作完毕后都会进行销毁处理。少量作品会经内部工作人员之手流出,作为赠送亲朋好友的礼物或出售。在上世纪70-80年代,画有人物的赛璐珞画的价值逐步得到日本动画界收藏家的认可,不断有公开销售赛璐珞画的拍卖会开展,这也成为了动画公司为制作新动画募集资金,加深与粉丝之间互动的一种营销手段。上世纪90年代后,绝大部分的动画片皆已采用赛璐珞画的方式进行制作,这也是本次展览的主力军。
进入新世纪以来,动画行业也迎来了飞速发展,电脑制作技术不断被导入,制作出的动画更精细,赛璐珞画的作画方式遭遇了严峻挑战。另一方面,原先的优秀制作人员年龄不断老化,缺乏新鲜血液的加入,人才流失严重。以上两方面的因素相结合,赛璐珞画终于退出了历史的大舞台。目前日本唯一一部仍然采用赛璐珞画的动画片是海螺小姐(本次展览有展出),可以说动画已经迈入了电脑CG制作的时代。
塞翁失马,焉知非福。随着赛璐珞画被电脑CG所取代而寿终正寝,其在艺术收藏上的价值却不断攀升。近来年在日本国内曾举办过多次赛璐珞画的拍卖会,一些人气作品如圣斗士星矢、美少女战士、灌篮高手等赛璐珞画均被藏家以高价购得。由于这些作品已经进入了"卖一幅少一幅"的阶段,今后其收藏价值想必会不断攀升。
本次展览的另一部分作品则是原画,即大家通常所熟知的铅笔稿。这些作品由专业作画人员所画的作品可以说是动画片人物的原型,我们在电视上能看到的活灵活现的动画角色都以此为蓝本而诞生,其价值不言而喻。在画面上大家可以看到有着一些画师对作品的一些标注,以及动画出品公司的LOGO,更为其真实性和不可复制性作出了强有力的保证。
值得一提的是,本次展览中有一小部分为漫画家的直笔原稿--如手冢治虫的铁臂阿童木、小松崎茂的地球SOS等。这些均系漫画家本人真迹,也是本次展览作品中价格最高的展览作品,如被誉为日本漫画界"漫画之神"的手冢治虫大师,其铁臂阿童木的漫画原稿目前在日本现存不足30幅,这些作品可谓是动漫界的活化石,作为动漫爱好者的各位怎可错过?
经过与日方的长期协商与交涉,在接下来的展览期间,我们将会陆续引进更多"名侦探柯南""灌篮高手""火影忍者""哆啦A梦"的原稿,以飨各位漫迷朋友。在8月3日,日本级漫画家,现年78岁高龄的松本零士大师将亲临现场为广大漫迷们讲解作画过程,现场更有机会与大师互动获得合影留念及签名,还在等什么,赶快参加吧!